26/09/25
Su creación, impulsada por la emoción pura, el séptimo disco de Cate Le Bon, Michelangelo Dying, suplantó al álbum que ella pensaba que estaba haciendo. Producto de un desamor que lo consumía todo, sus sentimientos anularon su reticencia a escribir un álbum sobre el amor, y en el proceso se convirtió en una especie de exorcismo.
Lo que emerge es un intento maravillosamente iridiscente de fotografiar una herida antes de que se cierre —pero que, al hacerlo, también la reabre—. Musicalmente, hay una continuación y expansión de un sonido —una máquina con corazón— que ha tomado forma en sus dos últimos discos (Reward de 2019 y Pompeii de 2022) a medida que Le Bon ha ido tomando cada vez más el control de la interpretación y la producción ella misma.
A medida que las guitarras y los saxofones se pasan por pedales y la percusión y las voces se filtran, emerge un sonido iridiscente, verde y sedoso, con destellos de las singularidades artísticas de David Bowie, Nico, John McGeoch y Laurie Anderson que surgen y desaparecen bajo la línea de flotación a lo largo de todo el disco.
Lo que nos queda es una entidad continua y en constante cambio, una especie de ciclo de canciones. Cada iteración refleja y hace progresar a la anterior, "cada una un fragmento del mismo espejo roto" —cambiante, brillante, que oculta y revela, dependiendo de cómo se gire a la luz—.
En última instancia, Cate afirma: "No hay revelaciones. No hay conclusiones. No hay razón. Hay repetición y caos. Finalmente, me permití una mente vacía para experimentarlo sin resistencia y sin buscar una revelación u orden en nada de ello".
Un ejercicio sobre la visceralidad de la vida, del amor, de la humanidad tanto para el oyente como para el artista, Michelangelo Dying sabe lo que es sostener, ser sostenido y estar exquisita y profundamente solo. "Los personajes son intercambiables", concluye Cate, "pero al final de todo, soy yo encontrándome a mí misma".