26/02/06
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Vinilo salpicado de amarillo y magenta *
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Gafas RBG para revelar el arte del álbum
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Impresión firmada de 12" × 12" *
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Edición numerada *
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Tirada limitada de 500 *
*EXCLUSIVO de Dinked Edition 379
Para Mandy, Indiana, la verdad es el único camino. En su debut en Sacred Bones URGH, el cuarteto —la vocalista Valentine Caulfield, el guitarrista y productor Scott Fair, el teclista Simon Catling y el batería Alex Macdougall— es una fuerza de la naturaleza misteriosa, creando un disco que es tanto una llamada a la acción como una negociación hacia el olvido y la trascendencia. A lo largo de las diez canciones, la banda intercala su propio lenguaje poco convencional en un mantra de autodeterminación y resiliencia, forjando un modelo para un futuro más brillante antes de que se desvanezca en la oscuridad.
Gran parte del álbum se escribió durante una residencia en una inquietante casa estudio en las afueras de Leeds, y luego se grabó en Berlín y el Gran Manchester. Fue un ambiente intenso debido, en parte, a los problemas de salud que enfrentaron Caulfield y Macdougall durante el proceso de composición y grabación.
Sin embargo, Mandy, Indiana se mantiene intransigente. Caulfield usa su voz como un instrumento distorsionado y un arma, oscilando entre lo juguetón y lo devastador. El sonido de sirena palpitante de "Magazine" se une a los efectos vocales entrecortados de "try saying" y la ferocidad cambiante de "ist halt so", que canaliza la urgencia de los movimientos de protesta, haciendo referencia a la resistencia al genocidio en Gaza mientras habla de las luchas en general, mientras que la última canción, "I'll Ask Her", es una franqueza deliberada que denuncia la cultura del "club de chicos" tóxico y un tenaz ajuste de cuentas que se cierne sobre todo el álbum.
Aunque todavía hay "bombazos" innegables (como el rap frenético de "Sicko!" con billy woods), URGH a menudo se siente cincelado con una precisión cinematográfica. Desde el techno vibrante de "Cursive" hasta los bucles de retroalimentación deconstruidos de "Life Hex", el álbum se mueve entre la catarsis industrial y la inquietud cinematográfica, tejiendo una tensión que Fair describe como "una remezcla de sí mismo". Esta paleta contrastante es tanto un aspecto necesario del disco como el tejido conectivo subyacente.
Aunque profundamente personal, URGH refleja el estado violento y fracturado del mundo en general. Las letras de Caulfield abordan el asalto, la indiferencia sistémica y la omnipresencia del dolor, al mismo tiempo que insisten en momentos de belleza y solidaridad. URGH pertenece al mundo físico, y la obra de arte de Carnovsky, con una ilustración anatómica de Andreas Vesalius, subraya la confrontación visceral del disco con el cuerpo y sus límites.
URGH es a la vez de otro mundo, físico y catártico, un primer paso hacia la curación y una negativa a dejar morir la conversación.