16/01/26
Courtney Marie Andrews ha sido celebrada durante mucho tiempo como una artista que se desafía a sí misma y que encuentra nuevas interacciones entre el folk y la americana. También una vívida poeta y una consumada pintora, aporta una riqueza multidisciplinaria a su trabajo que brilla a lo largo de su noveno álbum de estudio, Valentine.
Co-producido con Jerry Bernhardt y grabado casi en su totalidad en cinta, el álbum presenta actuaciones completas en el estudio que priorizan la interpretación cruda en lugar de la perfección. Es el disco más exploratorio sónicamente de Andrews hasta el momento: toca la flauta, guitarras de cuerda fina, una miríada de sintetizadores y se inspira en gran medida en su arte fuera de la música. Su voz es siempre hermosa y acrobática, pero en Valentine encuentra una nueva profundidad, una asertividad que aporta una nueva dimensión a sus himnos más grandes y a sus momentos más suaves.
Escrito durante un período de profundos finales y nuevos comienzos, Valentine es una exploración vulnerable del amor versus la "limerencia". Mientras anticipaba la inminente pérdida de un ser querido que eventualmente se recuperaría, un romance nuevo pero incierto comenzó a desarrollarse. En lugar de elevarla, los dos polos emocionales parecían mezclarse para sembrar dudas, problemas e incluso obsesión. Pero a través de su propia exploración de la música y el arte, Andrews encontró una manera de fortalecerse dentro de este sentimiento.
"No quería hundirme en mi dolor, quería abrazarlo, hacerlo mío", dice. Las canciones que surgieron son devocionales en sus letras pero desafiantes en su energía; es el sonido mismo de una mujer que se afirma en su sabiduría inicial. Con Valentine, Andrews rechaza la objetivación del amor, el amor lleno de gestos y objetos en lugar de confianza, desorden y crecimiento. Al hacerlo, entrega su álbum más hermoso y amoroso hasta la fecha.