21/03/25
Producido por el ganador de un premio Grammy, Blake Mills, el disco ve a la líder y compositora Michelle Zauner alejarse de la extroversion brillante que definió a su predecesor, Jubilee, para examinar las ondas más oscuras que hierven en su interior, el campo melancólico y fértil de la melancolía, considerado durante mucho tiempo como el estado psíquico de los poetas al borde de la inspiración. El resultado es una declaración artística de intenciones: una obra madura, intrincada y contemplativa que evoca la emoción romántica de una novela gótica.
For Melancholy Brunettes sigue un período transformador en la vida de Zauner, durante el cual su álbum nominado dos veces al GRAMMY, Jubilee, y su exitosa autobiografía, Crying In H Mart, la catapultaron al mainstream cultural, cumpliendo sus más profundas ambiciones artísticas. Reflexionando sobre ese éxito, Zauner llegó a apreciar la ironía del deseo, que tan a menudo mezcla la felicidad y la perdición. "Me sentí seducida por conseguir lo que siempre quise", dice. "Volaba demasiado cerca del sol y me di cuenta de que si seguía, iba a morir". La difícil situación de Ícaro y otros condenados similares le da a For Melancholy Brunettes su tema más persistente, los peligros del deseo. Como la luz dispersa, sus partes espectrales llevan a los personajes del álbum a través de ciclos de tentación, transgresión y retribución. En "Orlando in Love" —una variación de la versión de John Cheever sobre Orlando Innamorato, un poema épico inacabado de 68 cantos y medio del poeta renacentista Matteo Maria Boiardo—, el héroe es un poeta bienintencionado que aparca su caravana junto al mar y cae víctima del canto de una sirena, su canto número 69 (incluso en el elevado reino del mito clásico, Zauner tiene debilidad por el doble sentido). "Honey Water" explora la ira silenciosa de una mujer casada con un hombre infiel, viéndolo ceder una y otra vez a la lujuria como un insecto básico que perpetúa su propia perdición.