El cuarto álbum de estudio de Khruangbin, A La Sala, es un ejercicio de regresar para ir más allá, y hacerlo en tus propios términos. Continúa el misterio y la santidad que son la clave de cómo la bajista Laura Lee Ochoa, el baterista Donald "DJ" Johnson, Jr. y el guitarrista Mark "Marko" Speer abordan la música. Si Mordechai de 2020, el último LP de estudio que Khruangbin hizo sin colaboradores, fue un disco de fiesta que mejoró la reputación musical de la banda a lo largo y ancho, entonces A La Sala es la mañana siguiente medida. Es un disco magníficamente etéreo completado solo en compañía del ingeniero de toda la vida del grupo, Steve Christensen, con mínimas sobregrabaciones. Es una ventana a las bondades que impulsan la visión de Khruangbin, una reimaginación y un reabastecimiento para el largo camino que se avecina. A La Sala reduce a Khruangbin para escalar, una estrategia creativa con el futuro en mente.
El ADN musical colectivo del trío, los años dedicados a construirlo en el estofado cultural local-global de Houston, asegura que la banda siga sonando como nadie más que ellos mismos. Una cascada de melodías nítidas emana del eléctrico reverberado de Marko, bailando suavemente alrededor de los triángulos de bajo minimalistas casi dub de Laura Lee, mientras que la batería de DJ sirve como el punto focal ajustado y la pista de baile inquebrantable en la que tiene lugar todo este movimiento. Sin embargo, hay una frescura en la interactividad instrumental de A La Sala, menos preocupada por ir más allá que por profundizar, un profundo deseo de celebrar las maravillas externas del mundo. Donde los álbumes anteriores se esforzaban por los límites políglotas de la música, tales indagaciones ahora suenan como intimidades queridas. Aquí, los puntos de contacto sonoros de Khruangbin —ya sean bandas sonoras de spaghetti-western (en "Fifteen Fifty-Three"), discotecas de África Occidental (en "Pon Pón"), fantasías de G-funk ("Todavía Viva"), momentos de baile en la sala de estar (el primer sencillo, "A Love International"), o incluso sonidos ambientales encontrados (en "Farolim de Felgueiras y en todo el álbum")— son características arraigadas. ¡Esto es lo que son! Únicos y enormes (y en crecimiento), ambiciosos y motivados.
Las aspiraciones de Khruangbin y su compromiso con la creatividad lúdica se extienden incluso a los paquetes de vinilo de A La Sala, de los cuales habrá siete portadas y conjuntos de colores distintivos. Diseñadas por la banda utilizando la multitud de fotos de viaje de Marko, las imágenes son ventanas desde la sala de estar de la banda a un conjunto de sueños, escenas de cielos imposibles, miradas externas que iluminan lo que sucede dentro. Cada imagen de portada viene con un vinilo de color a juego. Todo esto también se trata de mirar hacia afuera y mirar hacia atrás, para poder mirar mejor hacia adelante.
Puntos de venta
- Primer álbum de estudio de Khruangbin desde 2020, que marca un regreso a su formación creativa fundamental: Laura Lee, Mark Speer, Donald “DJ” Johnson.
- Las ediciones de vinilo presentan colores de LP de edición limitada y cubiertas troqueladas que revelan una funda única con imágenes frontales y posteriores exclusivas de cada prensado; cada una es una edición especial.
- La gira mundial prevista para 2024 incluye extensas fechas en EE. UU./CAN, alta facturación con los principales festivales y estancias de varias noches que cubren más de 15,000 entradas en muchos mercados.
- Más de 6 millones de oyentes mensuales en Spotify con más de 650 millones de reproducciones en EE. UU., más de 375 mil ventas físicas en EE. UU. y más de 1.2 mil millones de reproducciones en todo el mundo.
- Redes sociales: 1.600.000+ en Spotify, 725.000+ en Instagram; 222.000+ en Youtube.
Lista de canciones
CARA A
1.Fifteen Fifty-Three
2.May Ninth
3.Ada Jean
4.Farolim de Felgueiras
5.Pon Pón
6.Todavía Viva
CARA B
1.Juegos y Nubes
2.Hold Me Up (Thank You)
3.Caja de la Sala
4.Three From Two
5.A Love International
6.Les Petits Gris