Desde la publicación de un dúo de EPs ambiciosos y sónicamente expansivos, y tras una creciente reputación en el circuito de giras, tocando para un número cada vez mayor de personas en el Reino Unido, Europa y ahora Estados Unidos, Maruja está en camino de establecerse como la banda emergente más carismática y prometedora del Reino Unido.
Imaginen post-punk que se encuentra con free jazz, con letras arraigadas en el rap que se centran en el mensaje. Añadan la sonoridad impresionante de breakbeats implacables, loops de guitarra ásperos, saxofón trascendente y toques de bajo psicodélico, y tendrán una base sólida para entender a la banda.
Maruja se formó hace diez años en Manchester, no ajenos a las luchas de ser una banda que trabaja en una escena musical donde la tarifa por un puesto de apoyo no se ha aumentado en 30 años. Pero su alcance es internacional: queridos por BBC 6 Music, Anthony Fantano, NME y Clash, han tocado en 24 países este año y en diciembre terminaron la última etapa de una gira europea de 40 fechas.
De cara a un explosivo 2025, la primera piedra angular llega cuando la banda completa un tríptico fundacional de EPs al entregar su propuesta más experimental hasta la fecha. El líder de 'Tir na nÓg', Harry Wilkinson, dice que es "Maruja en su esencia más cruda, su forma más pura".
La base de toda la música de Maruja es improvisada, con sus grabaciones capturando esos momentos en la interpretación en vivo cuando, como dice el baterista Jacob Hayes, "las cosas pasan a otro nivel, el estado de flujo", algo en lo que Rick Rubin confía ciegamente, y que aquellos que los han visto en vivo entenderán.
Maruja habla de espiritualidad con una comprensión que recuerda a los grandes del jazz del pasado, los estados elevados de ser alcanzados por John Coltrane, en gran parte olvidados en la discusión de la música moderna. Para subrayar su enfoque único de la composición, la última propuesta antes del álbum debut, 'Tir na nÓg', es una suite musical continua completamente improvisada, dividida en cuatro movimientos.
El saxofonista Joe Carroll añade: "Cuando improvisamos juntos, a menudo entramos en un estado de flujo donde el concepto del tiempo se distorsiona; una hora puede parecer 10 minutos, por ejemplo. Hay una cierta falta de pensamiento que se vuelve hipnótica; es en estos estados mentales donde la mayoría de nuestra música nace, tomamos estas improvisaciones y las convertimos en canciones. Es importante para nosotros mostrar de dónde proviene nuestra música y esta pieza, 'Tír na nÓg', es un ejemplo perfecto de a dónde vamos cuando improvisamos juntos."