28/03/25
Con NYX, el colectivo vocal y electrónico con sede en Londres, presenta un álbum debut que late con energía primigenia y delicada introspección, tejiendo lo antiguo con lo futurista.
El resultado de seis años de colaboración y transformación, este disco refleja la mezcla característica del colectivo de técnicas vocales experimentales y alquimia electrónica. Coproducido por Marta Salogni y masterizado por Heba Kadry, es un viaje fascinante a través de la experiencia humana, creado no solo para ser escuchado, sino para ser sentido profundamente.
El álbum abre con "Mother", una invocación inspirada en el primer capítulo del Tao Te Ching de Lao Tzu. Esta melodía de llanura en capas se eleva con drones de sintetizador, loops de violín y texturas ASMR susurradas, arraigando al oyente en una esencia sin palabras mientras da forma a la vida. A partir de ahí, NYX enciende "Through Fire", un himno salvaje de despertar y agitación con producción adicional de batería de Memory Play, y capas adicionales de espacio y bajo de Sebastian Gainsbourgh (Vessel). Voces metálicas y armonías de duendes de máquina estallan en un coro postapocalíptico de bajos contundentes y cantos techno: una limpieza sónica a través del caos.
Pistas como "Bright Tongues" y "Awe" ofrecen tonos contrastantes, mostrando la amplitud emocional de NYX. "Bright Tongues" se espiraliza a través de íntimos pulsos de sintetizador y explosiones de ruido dorado, mientras que "Awe" irradia puro asombro, superponiendo armonías corales improvisadas y exuberantes arreglos de arpa de Miriam Adefris en un baño de sonido dichoso. En "Truce", las voces lastimeras y el violín intercambian llamadas a través de un valle imaginado, tejiendo una súplica acústica de paz en un tapiz de humanidad compartida.
NYX se sumerge más profundamente en el inframundo con "Silent Union", una oda a los sistemas de raíces ocultos y las armonías miceliales que sustentan la vida de forma invisible. Con grabaciones de campo desde lo profundo de un Gran Roble realizadas por el artista sonoro James Bulley, los bajos retumbos y los drones corales de la pista evocan los ritmos primarios de la propia Tierra. "Undercurrent", coescrita por la artista de NYX Alicia Jane Turner, amplía este tema con un bucle arremolinado de voces inquietantes y cuerdas superpuestas que se unen como olas que chocan hasta el momento final de liberación.
"Everything I Wanted For You" es una oda al amor y la esperanza, tejiendo voces celestiales con cuerdas cinematográficas en una resolución eufórica, mientras que "Daughters" es una invocación cruda y visceral de rabia, resiliencia y liberación. Combinando voces grabadas en la cocina con el trabajo visceral de batería de Sebastian Gainsbourgh (Vessel) y producción adicional de bajo y espacio de Memory Play, la pista se abre y se expande a través de su intensidad, transformando el dolor en una recuperación del espíritu y una celebración del poder colectivo indomable.
Las voces femeninas se han asociado tradicionalmente con la espiritualidad y el más allá, pero NYX recupera la voz como la forma más pura de expresión humana. A medida que sus armonías ascendentes se disuelven en los ecos reverberantes de "Dream Baby Dream", una versión de la canción de Suicide de 1979, NYX deja una marca indeleble, recordándonos el potencial radical de la curación y el amor. En palabras de NYX: "Estamos creando un lugar en el que queremos vivir: conectados, perteneciendo, profundamente encarnados".