Fecha de lanzamiento: 23/10/26
¿Todo tiene que sentirse tan pesado todo el tiempo? Claud Mintz lucha con esta pregunta constantemente. Y no son pequeñas disputas amables, sino grandes, agotadoras guerras existenciales, de esas que pueden empujarte a cambiar el rumbo de toda tu vida. Las 10 canciones de su rico y resplandeciente tercer álbum, Me and the Music, encuentran al cantautor y productor de Brooklyn, de 27 años, lidiando con esa pregunta y llegando, triunfalmente, a algo cercano a una respuesta: las cosas pueden ser pesadas, pero eso no significa que no puedas divertirte. Las cosas pueden ser pesadas, pero esa cerveza en tu mano no lo es, ¿por qué no levantarla por un momento, cantar con los amigos que te rodean, olvidar tus problemas durante la duración de una canción indie-pop perfecta? Me and the Music es el primer álbum de Claud en tres años, desde el aclamado Supermodels de 2023. Tanto Supermodels como Super Monster de 2021, se inspiraron en gran medida en "una relación sin definir" que, según se dieron cuenta en algún momento durante la escritura de Me and the Music, "realmente nunca fue nada". Supermodels fue un disco muy serio, y "Simplemente me quedé sumido en los sentimientos durante mucho tiempo", dice Claud. "Hay una diferencia entre ser sincero con la vida y tomarse la vida demasiado en serio". Llegar a esa conclusión lo cambió todo: en la canción que da título a Me and the Music, cantan que "esta es la última canción que te dejo arruinar", y lo decían en serio. Una vez que Claud escribió esa canción —en los famosos Electric Lady Studios con sus amigos Hank Heaven y Annie DiRusso— comenzaron a sentirse totalmente liberados. "Liberó mucho arrepentimiento que llevaba conmigo, y me permitió sentir... esto es tan divertido", dicen. "Hacer música es tan divertido". El objetivo de Me and the Music, entonces, son canciones que capturen la complejidad de crecer y existir en el mundo sin perder el sentido de la alegría o la diversión. Es un disco esencialmente "slice-of-life", que aborda nuevos romances, chistes internos, anuncios de Gap, la banda America y el lugar América, y trata todas esas cosas con cuidado y consideración. El sencillo principal de Me and the Music, "She Doesn't Love Me", es, en muchos sentidos, el núcleo del álbum: una canción ligera sobre lo que significa ser queer y trans en Estados Unidos en la década de 2020. (Es un himno enérgico y vibrante que no rehúye el dolor, y aun así te hace querer, como canta Claud en la canción, levantar tus "cervezas en el aire"). Cuando Claud escribió la canción con Heaven y DiRusso, estaban firmemente convencidos de que debería ser una canción de yacht rock; sin embargo, la demo terminó siendo "lo-fi e indie". Me and the Music fue producido por Claud y John Congleton (Alvvays, St. Vincent) y representa un momento de cierre de ciclo para Claud, quien finalmente sintió, con este disco, que tenía la confianza suficiente como productor para asumir un papel de coproductor (y desde entonces ha producido una serie de sencillos virales de Romy Mars). La colaboración es, por supuesto, una parte esencial del trabajo de Claud, ¿quiénes somos sin nuestros amigos? Además de Claud, son una cuarta parte de Shelly, una banda que fundaron con Clairo, Noa Getzug y Josh Mehling. Me and the Music ve a Claud reunirse con su colaborador de mucho tiempo Dan Nigro (Olivia Rodrigo, Chappell Roan) en "The Legend". Explora la sensación de estar profundamente enamorado de alguien que no quiere ser visto contigo, dice Claud: "Se trata de una relación de mierda, y querer presumir de amor, pero no poder hacerlo", dicen. Pero, si Me and the Music tiene una verdadera canción de amor, es "I Owe You", una canción de carretera dream-pop que es devocional y rica. Captura el espíritu de Me and the Music en su conjunto: vivir el día a día, tomar nota de lo que te rodea y abrazar las cosas hermosas cuando llegan. Eso no se siente tan pesado.
¿Todo tiene que sentirse tan pesado todo el tiempo? Claud Mintz lucha con esta pregunta constantemente. Y no son pequeñas disputas amables, sino grandes, agotadoras guerras existenciales, de esas que pueden empujarte a cambiar el rumbo de toda tu vida. Las 10 canciones de su rico y resplandeciente tercer álbum, Me and the Music, encuentran al cantautor y productor de Brooklyn, de 27 años, lidiando con esa pregunta y llegando, triunfalmente, a algo cercano a una respuesta: las cosas pueden ser pesadas, pero eso no significa que no puedas divertirte. Las cosas pueden ser pesadas, pero esa cerveza en tu mano no lo es, ¿por qué no levantarla por un momento, cantar con los amigos que te rodean, olvidar tus problemas durante la duración de una canción indie-pop perfecta? Me and the Music es el primer álbum de Claud en tres años, desde el aclamado Supermodels de 2023. Tanto Supermodels como Super Monster de 2021, se inspiraron en gran medida en "una relación sin definir" que, según se dieron cuenta en algún momento durante la escritura de Me and the Music, "realmente nunca fue nada". Supermodels fue un disco muy serio, y "Simplemente me quedé sumido en los sentimientos durante mucho tiempo", dice Claud. "Hay una diferencia entre ser sincero con la vida y tomarse la vida demasiado en serio". Llegar a esa conclusión lo cambió todo: en la canción que da título a Me and the Music, cantan que "esta es la última canción que te dejo arruinar", y lo decían en serio. Una vez que Claud escribió esa canción —en los famosos Electric Lady Studios con sus amigos Hank Heaven y Annie DiRusso— comenzaron a sentirse totalmente liberados. "Liberó mucho arrepentimiento que llevaba conmigo, y me permitió sentir... esto es tan divertido", dicen. "Hacer música es tan divertido". El objetivo de Me and the Music, entonces, son canciones que capturen la complejidad de crecer y existir en el mundo sin perder el sentido de la alegría o la diversión. Es un disco esencialmente "slice-of-life", que aborda nuevos romances, chistes internos, anuncios de Gap, la banda America y el lugar América, y trata todas esas cosas con cuidado y consideración. El sencillo principal de Me and the Music, "She Doesn't Love Me", es, en muchos sentidos, el núcleo del álbum: una canción ligera sobre lo que significa ser queer y trans en Estados Unidos en la década de 2020. (Es un himno enérgico y vibrante que no rehúye el dolor, y aun así te hace querer, como canta Claud en la canción, levantar tus "cervezas en el aire"). Cuando Claud escribió la canción con Heaven y DiRusso, estaban firmemente convencidos de que debería ser una canción de yacht rock; sin embargo, la demo terminó siendo "lo-fi e indie". Me and the Music fue producido por Claud y John Congleton (Alvvays, St. Vincent) y representa un momento de cierre de ciclo para Claud, quien finalmente sintió, con este disco, que tenía la confianza suficiente como productor para asumir un papel de coproductor (y desde entonces ha producido una serie de sencillos virales de Romy Mars). La colaboración es, por supuesto, una parte esencial del trabajo de Claud, ¿quiénes somos sin nuestros amigos? Además de Claud, son una cuarta parte de Shelly, una banda que fundaron con Clairo, Noa Getzug y Josh Mehling. Me and the Music ve a Claud reunirse con su colaborador de mucho tiempo Dan Nigro (Olivia Rodrigo, Chappell Roan) en "The Legend". Explora la sensación de estar profundamente enamorado de alguien que no quiere ser visto contigo, dice Claud: "Se trata de una relación de mierda, y querer presumir de amor, pero no poder hacerlo", dicen. Pero, si Me and the Music tiene una verdadera canción de amor, es "I Owe You", una canción de carretera dream-pop que es devocional y rica. Captura el espíritu de Me and the Music en su conjunto: vivir el día a día, tomar nota de lo que te rodea y abrazar las cosas hermosas cuando llegan. Eso no se siente tan pesado.