Fecha de publicación: 22/05/26
-
Vinilo de mármol naranja *
-
Lámina de arte firmada y numerada de 12” x 12” *
-
Hoja A6 de 12 pegatinas diseñadas por Marc Bessant *
-
Edición limitada de 500 *
*EXCLUSIVO de Dinked Edition 396
The Endless Dance es el primer álbum colaborativo de la productora y compositora norirlandesa Hannah Peel y la percusionista china Beibei Wang. El disco se basa en la fuerza de conceptos antiguos, pero cobra vida con la alegría y la libertad del juego mientras, juntos, Peel y Wang viajan a través de los 24 términos solares del calendario chino con una cornucopia de sonidos: sintetizadores y piano preparado junto a percusiones tradicionales y poco convencionales.
Ambas artistas, desafiantes de género y con una trayectoria propia, Peel y Wang se conocieron mientras trabajaban en el álbum de 2023 de Manchester Collective, NEON. Wang quedó impresionada por la composición titular de Peel; un retrato especulativo del ruido y las luces del distrito de Shinjuku en Tokio. La asombrosa habilidad de Peel para evocar la atmósfera de una ciudad en la que nunca había estado llevó a la pareja a colaborar en una serie de actuaciones, comenzando con un espectáculo totalmente improvisado en Kings Place en Londres, en junio de 2023. Inmediatamente comenzaron a trazar un nuevo espacio imaginado a través del sonido. “En nuestras cabezas, era un lugar en el que ninguna de nosotras había estado”, explica Peel. Quizás este sea un lugar al que nadie ha ido antes. “Queríamos crear un tipo diferente de mundo a través de la imaginación”, añade. La libertad artística y la química de estas actuaciones llevaron a The Endless Dance, una especie de registro permanente de su paisaje musical compartido, informado por la flora y fauna que emergen y retroceden a lo largo de las estaciones.
El álbum se construye a partir de grabaciones realizadas durante cinco días en el legendario estudio rural Real World, un escenario que se alineaba con la inspiración del dúo en el mundo natural. Con sus intenciones claras y un lenguaje musical compartido ya establecido, Peel y Wang crearon sonidos sin inhibiciones, conectándose con tonos y ritmos que se sentían divertidos y enérgicos. La pista de apertura 'Wild Geese Arrive' se basa en un calentamiento de marimba que Wang ni siquiera sabía que estaba siendo grabado. Los polirritmos entrelazados de 'Tiger Sex' se unen a una muestra de la voz resonante de Peel animando a Wang a seguir. Incluso los hipos de Peel fueron grabados y sampleados en 'Wild Geese Arrive'. Peel y Wang fueron alentadas a utilizar estos momentos humorísticos y humanos por el productor Mike Lindsay [LUMP, Tunng, Guy Garvey, Jon Hopkins], quien aportó un nuevo nivel de energía y creatividad al disco al tener rienda suelta para probar ideas. "A Mike le encantan los elementos matizados, como la respiración o los ruidos de una habitación", dice Peel, quien destaca la sensibilidad orgánica de Lindsay hacia el trabajo. "Era importante encontrar un productor que pudiera unir algo humano y conectado, algo con lo que pudieras bailar, o que pudieras escuchar mientras viajas a nuevos destinos".
Peel utilizó un sintetizador Prophet-6 para patrones arpegiados y de acordes, un Lyra-8 para delays oscilantes, un Moog Sound Studio Trio para ritmos y pulsos, y tornillos colocados entre las cuerdas de un piano de cola. Wang hizo eco de los variados timbres de la electrónica de Peel utilizando su conjunto de instrumentos tradicionales chinos (desde percusión acuática hasta campanas de templo), junto con algunas adiciones inusuales, como cuencos de arroz de su cocina e incluso un instrumento de mandíbula, que se puede escuchar en 'Mantis vs. Horse'. En 'Awaken The Insects', la voz de Wang es un elemento percusivo clave, rapeando en un dúo rítmico con las castañuelas de bambú llamadas Kuai Ban (快板). Suena enojada y desafiante, pero en realidad está recitando un trabalenguas que aprendió de niña. "Tan pronto como se lo mostré a mis amigos chinos, no pararon de reír", dice Wang. "Es tan tonto, y no sabía que podía hacerlo". Los trabalenguas tienen una larga tradición en las artes cómicas y escénicas chinas (曲艺), y ambas artistas atribuyen este fuerte sentido del juego al apoyo y alivio de trabajar con una compañera artista, libres de las expectativas competitivas del patriarcado.
The Endless Dance ciertamente representa un cambio significativo con respecto a los antecedentes clásicos compartidos del dúo, pero su conocimiento y formación son también la base de su audacia desinhibida, dándoles la confianza para confiar en sus instintos. En la instrumentación y forma de la música, se basaron en la formación de Wang en sistemas musicales chinos y occidentales. “El mundo occidental tiene un sistema orquestal, pero en la antigua China los instrumentos se clasificaban por el material del que estaban hechos: metal, tierra, piel, bambú, muy conectados con la naturaleza”, explica. “Occidente tiene un sistema de 12 notas, pero las escalas chinas son continuas, así que es una pero también infinitas notas. Nos influyeron estos dos sistemas de sonido y cómo las culturas detrás de ellos se mezclan”. En la lánguida ‘Limit of Heat’, los tonos de sintetizador que se doblan y la percusión acuática burbujeante serpentean libremente, yuxtapuestos con las notas fundamentales de un piano de cola. Al dúo se une Hyelim Kim al Daegeum, una flauta coreana con “armónicos coloridos en cada nota”.
Las sesiones también se basaron en la antigua filosofía china del taoísmo, que enfatiza la importancia de la armonía y la intuición. “Apreciamos y valoramos lo que estamos haciendo en el momento, esto es muy taoísta”, dice Wang. “No nos preocupamos por el resultado, no nos estresamos por tanta preparación. No resolvemos los acordes; los dejamos seguir y seguir, dejándolos fluir, y dejando que la naturaleza nos guíe”. Este estado se encarna en los movimientos fluidos de 'Mantis vs Horse', una mezcla sumamente bailable de percusión de cascos y sintetizador arpegiado que crece y se desarrolla con una maravilla orgánica; y en 'Thunder Begins to Soften', un suave estruendo de ritmos y notas oscilantes, el sonido de los organismos apagándose y conservando energía para poder volver a activarse. Al igual que el calendario chino, The Endless Dance está concebido como un ciclo de sonido interminable, en sintonía con los ritmos de la naturaleza y la vida humana.
El dúo ve sus diferentes perspectivas culturales como una fortaleza. Pista tras pista, The Endless Dance es impredecible e inesperado, lo que se debe en parte a la genuina curiosidad y a las perspectivas externas que cada músico aportó a las sesiones. "Estoy muy familiarizada con la herencia china, pero no veo cómo puede presentarse en la electrónica, por ejemplo", dice Wang. "Hannah viene con esa dirección, para imaginar cómo podrían ser los sonidos juntos". La riqueza característica del álbum surge de las similitudes que encontraron en las sesiones. "Ambas venimos de culturas donde la historia es realmente importante", explica Peel. "La atención al detalle proviene de contar una historia, y una nota puede desencadenar una dirección diferente". The Endless Dance es una obra importante de dos artistas consumados y singulares, pero también es el sonido de la curiosidad mutua y la diversión compartida, o como dice Wang: "Dos mujeres hablando en idiomas totalmente diferentes que tuvieron una conversación maravillosa".