Fecha de lanzamiento: 12/06/26
No hay una epifanía singular en el hermoso debut de Ellie O’Neill, Time of Fallow. En cambio, hay un archivo de recuerdos y material onírico, una negociación continua entre lo que debe mantenerse vivo y lo que debe permitirse morir pacíficamente. En él, O’Neill se convierte tanto en voyeur como en observadora de su propia vida, atendiendo a la memoria con cuidado, distancia y devoción. La música de O’Neill se mueve como el fluir de un río. Cayendo en pequeños arroyuelos, atascándose y desatascándose, las piedras bloqueando y luego desbloqueando el flujo del río. Fluye clara y luminosa, con una gracia que nunca es forzada, con una riqueza que nunca es excesiva. El romance y el dolor coexisten incómodamente, el sedimento y el brillo entrelazados. La primera canción que O’Neill escribió para lo que se convirtió en Time of Fallow surgió mientras aún era estudiante universitaria, inmersa en una carrera de inglés y escribiendo su tesis sobre Nightwood y la temporalidad queer de la novela modernista. Ella piensa en sus canciones de la misma manera: a través del tiempo queer. Sus canciones rechazan la cronología. No se apresuran hacia la resolución. Típicamente se detendrá en dos o tres acordes mientras sigan siendo hermosos, maduros y vivos. Y luego romperá, de repente, y girará en una dirección completamente nueva. La existencia de Time of Fallow es un desafío contra el amor clandestino y el deseo rechazado. Las canciones giran en torno al tiempo en que O’Neill estaba descubriendo su propia identidad queer mientras simultáneamente era aplastada por "el objeto de amor", dice ella. Fue un tiempo de gran cambio para ella y para la propia Irlanda: cuando cumplió 18 años, el país legalizó el matrimonio gay; a los 21, derogó la prohibición del aborto. Muchas de las letras son recuerdos directos, experiencias e incluso citas textuales de esa época. Las canciones —cosas grandes, indómitas y generosas que son— son una forma de restablecer la propia narrativa sobre otra, y darle plena y libre rienda suelta. Para O’Neill, más importante aún, se trataba de restablecerse como su propia persona, de forma autosuficiente, independiente y sin el otro. En la línea de algunos de los más grandes talentos de Irlanda: Sinead O’Connor; Dolores O’Riordan, O’Neill es una cantante y compositora de asombrosa pureza. Pero Time of Fallow se resiste al lenguaje de la llegada. Es una práctica paciente, continua y repetitiva de revisar el arsenal de su propia memoria. Moviéndose a través de los ciclos del dolor, utiliza la repetición como una forma de decir la verdad, cediendo al bucle de la realidad vivida en lugar de un arco fabricado y demasiado ordenado. Si Time of Fallow comienza en el lecho del río, termina en su boca, donde todo se afloja y finalmente se suelta.
No hay una epifanía singular en el hermoso debut de Ellie O’Neill, Time of Fallow. En cambio, hay un archivo de recuerdos y material onírico, una negociación continua entre lo que debe mantenerse vivo y lo que debe permitirse morir pacíficamente. En él, O’Neill se convierte tanto en voyeur como en observadora de su propia vida, atendiendo a la memoria con cuidado, distancia y devoción. La música de O’Neill se mueve como el fluir de un río. Cayendo en pequeños arroyuelos, atascándose y desatascándose, las piedras bloqueando y luego desbloqueando el flujo del río. Fluye clara y luminosa, con una gracia que nunca es forzada, con una riqueza que nunca es excesiva. El romance y el dolor coexisten incómodamente, el sedimento y el brillo entrelazados. La primera canción que O’Neill escribió para lo que se convirtió en Time of Fallow surgió mientras aún era estudiante universitaria, inmersa en una carrera de inglés y escribiendo su tesis sobre Nightwood y la temporalidad queer de la novela modernista. Ella piensa en sus canciones de la misma manera: a través del tiempo queer. Sus canciones rechazan la cronología. No se apresuran hacia la resolución. Típicamente se detendrá en dos o tres acordes mientras sigan siendo hermosos, maduros y vivos. Y luego romperá, de repente, y girará en una dirección completamente nueva. La existencia de Time of Fallow es un desafío contra el amor clandestino y el deseo rechazado. Las canciones giran en torno al tiempo en que O’Neill estaba descubriendo su propia identidad queer mientras simultáneamente era aplastada por "el objeto de amor", dice ella. Fue un tiempo de gran cambio para ella y para la propia Irlanda: cuando cumplió 18 años, el país legalizó el matrimonio gay; a los 21, derogó la prohibición del aborto. Muchas de las letras son recuerdos directos, experiencias e incluso citas textuales de esa época. Las canciones —cosas grandes, indómitas y generosas que son— son una forma de restablecer la propia narrativa sobre otra, y darle plena y libre rienda suelta. Para O’Neill, más importante aún, se trataba de restablecerse como su propia persona, de forma autosuficiente, independiente y sin el otro. En la línea de algunos de los más grandes talentos de Irlanda: Sinead O’Connor; Dolores O’Riordan, O’Neill es una cantante y compositora de asombrosa pureza. Pero Time of Fallow se resiste al lenguaje de la llegada. Es una práctica paciente, continua y repetitiva de revisar el arsenal de su propia memoria. Moviéndose a través de los ciclos del dolor, utiliza la repetición como una forma de decir la verdad, cediendo al bucle de la realidad vivida en lugar de un arco fabricado y demasiado ordenado. Si Time of Fallow comienza en el lecho del río, termina en su boca, donde todo se afloja y finalmente se suelta.