Los primeros cuatro discos de Spiritualized son el sonido de J Spaceman abriéndose paso por el cosmos; chocando con escombros, elevándose sobre estrellas, aterrizando bruscamente en paisajes desolados y solitarios para luego despegar de nuevo, a veces girando sin control hasta encontrar un lugar sublime donde pueda descansar la cabeza por un tiempo, hasta que su alma inquieta alce el vuelo de nuevo.
Elevando el blues de garaje crudo y narcótico de su primera banda Spacemen 3 a un sonido más cristalino y experimental de space rock y pop, la formación principal de Lazer Guided Melodies estaba compuesta por Jason (voz, guitarra), Mark Refoy (guitarras), Kate Radley (teclados), Will Carruthers (bajo) y Jonny Mattock (batería).
Grabadas entre 1990 y 1991, las 12 canciones están divididas en cuatro movimientos. Jason dice: "El último disco de Spacemen 3 me pareció poco realizado. Cuando vuelvo a escuchar ese material, suena como alguien que está encontrando su camino. Había muchas ideas, pero no había forma de encajarlas en un espacio que las hiciera funcionar todas. Así que, hubo una enorme libertad forjándose durante el último disco de Spacemen 3 y cuando Spiritualized comenzó fue como, 'Ok, todo es tuyo. Adelante'."
En ese momento vivía en Rugby, en un piso encima de un almacén de fontanería. Accidentalmente mantuve ese piso durante ocho años cuando me mudé a Londres y cuando regresé estaba exactamente como lo dejé. Estaba el libro de Nick Kent abierto en la página donde lo dejé, como si esperara mi regreso. Grabamos las pistas en el estudio cerca de mi piso, que era un lugar donde predominantemente grababan jingles publicitarios y donde hicimos todos los discos de Spacemen 3, pero luego las grabaciones se llevaron a Battery Studios en Londres, para explorar una forma más profesional de hacer música, el mundo exterior.
Lo grabamos en un Fostex E16; como media pulgada de cinta y metimos 16 pistas en él. Era casi como grabar en un casete, pero luego introdujimos esas multipistas en un nuevo tipo de escenario de mezcla, nuevo para mí de todos modos. Una vez que abordé esa forma de hacer las cosas, abrí un mundo entero y me asombró que alguien pudiera tomar esas pistas y convertirlas en el disco que se convirtió. Barry Clempson lo mezcló y sus referencias estaban completamente fuera de mi mundo. Tocaba cosas como Massive Attack, la pista de Horace Andy con esa hermosa voz de trémolo, y Rain Tree Crow, producciones muy precisas y claras. Pero él le aportó una claridad y una definición que yo no podría haber logrado en Rugby. No sabía cómo hacer discos que sonaran así. Resultó absolutamente hermoso".