Por fin llega el álbum de debut de Squid y es todo lo que deseabas y más. Bright Green Field está producido por Dan Carey y editado a través de Warp Records. Es un álbum de gran alcance y ambición, profundamente considerado, con buen ritmo e intrincadamente construido. Con todos los miembros de la banda desempeñando un papel tan vital e igualitario, este álbum es el producto de cinco cabezas que operan como una sola. Algunas bandas podrían sentirse tentadas a incluir singles anteriores en su debut -y la banda ya lanzó dos más en 2020 a través de 'Sludge' y 'Broadcaster'-, pero en su lugar Bright Green Field es completamente nuevo. Esta sensación de ilimitación y de movimiento perpetuo hacia adelante es uno de los ingredientes clave que hace que Squid sea tan querido por los fans y los críticos por igual, desde BBC Radio 6 Music, que ha incluido en su lista A sencillos anteriores como Houseplants, The Cleaner y Match Bet, hasta publicaciones como The Guardian, NME, The Face, The Quietus y un sinfín de otras.
Bright Green Field incluye grabaciones de campo de campanas de iglesia, abejas que zumban, micrófonos que cuelgan del techo y giran alrededor de una sala de amplificadores de guitarra, un coro distorsionado de 30 voces, así como un conjunto de trompas y cuerdas con la participación de Emma-Jean Thackray y Lewis Evans de Black Country, New Road. Aunque el título del álbum evoca imágenes de la Inglaterra pastoral, en realidad es una especie de señuelo que capta la afición de la banda por la paradoja y la yuxtaposición. Dentro de la geografía de Bright Green Field se encuentran edificios monolíticos de hormigón y visiones distópicas extraídas de ciudades imaginadas. La música de Squid -ya sea agitada y discordante o con un groove pegadizo y fluido- ha sido a menudo un reflejo del mundo tumultuoso en el que vivimos y esto continúa hasta cierto punto.