La vida es horriblemente oscura ahora mismo. Y sin embargo, no deja de tener gracia.
Ese es el sentimiento que anima a Water From Your Eyes en su nuevo álbum, y el primero para Matador, Everyone’s Crushed. En la continuación del éxito de 2021 del dúo de Brooklyn, Structure, Rachel Brown (elle/elles) y Nate Amos (él) encuentran la tontería y el fatalismo bailando en un frenético paso a dos, usando ritmos palpitantes y letras absurdas y serias para transmitir historias de malestar personal y social. Descrito por Brown como el disco más colaborativo de Water From Your Eyes, es un álbum como una contusión hinchada: música pop experimental que es bonita y violenta, cruda e indeleble.
Everyone’s Crushed está traspasado por una tensión sin resolver, sus nueve temas se niegan tímidamente a buscar finales resueltos o a ceñirse a estructuras tradicionales. Muchas canciones fueron escritas utilizando serialismo y microtonalismo, y a veces evocan los movimientos futuristas-pop del compositor japonés Haruomi Hosono y el brutalismo de Glenn Branca. "Barley" es un tema dance-rock secuenciado en tonalidad alienígena, con Brown pronunciando transmisiones ininteligibles ("Uno dos tres/Contador/Eres una cosa genial cuenta montañas") sobre un lecho de guitarras alucinantes. "14" se inclina hacia la música clásica contemporánea, con cortinas de cuerdas desafinadas superpuestas que subrayan letras que Nate describe como algo salido de una "película de terror asquerosa": "Estoy listo para vomitarte".
Water From Your Eyes todavía posee una calidad excéntrica y de shitpost. Everyone’s Crushed logra hacer referencia al rock clásico dos veces – primero, en "Barley", cuando Brown invoca accidentalmente a Sting con la letra "walk in fields of gold", y de nuevo en "True Life", cuando cantan: "Neil, déjame cantar tu canción / Ha sido así por tanto tiempo / Dame otra oportunidad". Esas no eran las letras originales de la canción – Brown y Amos inicialmente querían interpolar el puente de "Cinnamon Girl" – pero este es un compromiso típicamente meta para la pareja, una forma de convertir "True Life" en una canción sobre la escritura de la canción "True Life".
Everyone’s Crushed traza el espacio liminal entre el humor y la oscuridad, entre el ataque de risa y el pánico. En los momentos finales del álbum, Brown habla en términos directos: "Aplaudan / Compren mi producto / No hay finales felices / Estoy gastando / Estoy gastando". Es juguetón y totalmente serio, punky que raya en lo anárquico, y una resolución al sentimiento inicial del disco: "Solo quería rezar por la lluvia / Ilusión de días soleados".