26/07/17
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Vinilo rojo con salpicaduras negras *
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Diseño alternativo de la funda *
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Edición numerada a máquina *
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Tirada limitada de 1500 copias *
*EXCLUSIVO de Dinked Edition 412
Desde sus inicios, irrumpiendo como una nueva fuerza inteligente e ingeniosa dentro de la música de guitarra británica
en los oscuros días de la pandemia, Yard Act ha estado lidiando con las complejas
complicaciones de la condición humana.
Su debut de 2022, The Overload, nominado al Mercury Prize, hiló historias irónicas y guiños sobre el capitalismo
y la lucha por el éxito, envueltas en el tipo de riffs propulsores y afilados que rápidamente los llevaron a ser
etiquetados como los nuevos favoritos del post-punk. Con su siguiente álbum de 2024, Where's My
Utopia?, que se colocó entre los cinco primeros, la banda (el vocalista James Smith, el bajista Ryan Needham, el guitarrista Sam Shipstone y
el baterista Jay Russell) destrozó ambos conceptos, creando un disco musicalmente exploratorio y
diverso que trabajó para desentrañar y examinar la noción misma de ambición y realización; de
"qué pasa después".
El viaje de las letras de Smith a lo largo de cada uno de sus álbumes, reflexiona Shipstone, siempre ha sido
bastante fáustico: "Es alguien que busca un objetivo, y luego hace un pacto con el diablo para conseguir
los bienes que desea, pero cuando los obtiene están corrompidos, así que obtiene las recompensas pero también
esta amargura también". "¿Y cómo termina Fausto?", pregunta Needham. "Oh, no muy bien..."
Si esto suena como un lugar macabro para fundamentar el objetivamente excelente tercer álbum de una de las
bandas más celebradas del país de la última década, entonces también es crucial para entender el
disco más nuevo, y mejor, de Yard Act hasta ahora, You're Gonna Need A Little Music. Simultáneamente el trabajo más
dinámico, colaborativo y energizado que han grabado, pero también contiene algunos de los
momentos más oscuros, cínicos y verdaderamente cuestionadores que también han ideado, retoma su historia
y examina los hallazgos de manera más implacable que nunca.
Parece apropiado que, para interrogar estos temas existenciales, la escritura y grabación
de You're Gonna Need A Little Music implicó que los cuatro músicos se unieran y
fortalecieran su propia unidad central más que nunca. Curiosamente, para una banda tan asociada con
shows en vivo incendiarios y giras constantes, su tercer LP marca la primera vez que el cuarteto ha
hecho un álbum juntos, como una banda en vivo en la misma habitación. "Los dos primeros discos fueron esencialmente
discos de ordenador", dice Smith. The Overload fue escrito junto a Needham antes de que la
banda se formara completamente; su continuación se creó en momentos de tiempo en autobuses de gira y habitaciones de hotel,
en medio de un horario implacable de "meter [todo nuestro equipo] en la sala de ensayo, ir a casa,
y luego una semana después volver a cargarlo en una furgoneta".
Si su último disco fue creado como un juego de Cadáver Exquisito, cada miembro tomando la pista
y añadiendo su parte a su vez ("Siempre pensé que era un nombre muy exagerado para un trozo de
papel doblado...", señala Needham), entonces esta vez echaron raíces y se dieron
tiempo. Russell equipó su nuevo estudio en Leeds con todo lo necesario para grabar a la banda
en vivo al mismo tiempo durante el proceso de escritura, incluyendo un viejo piano heredado de la
tía fallecida de Smith que se convertiría en parte integral del proceso. Por primera vez en mucho tiempo, Yard
Act pudo instalarse en un "período ininterrumpido de cinco meses" de creatividad, creando "40 o 50
canciones" y permitiéndose seguir sus ideas sin presión externa. "Se sentía como
libertad", dice Smith. "Se sentía como todo lo que había deseado de estar en una banda: poder ganar
suficiente dinero para que me dejaran en paz.
Los resultados hablan por sí solos. Grabado entre Leeds y Glendale, Los Ángeles, con el
productor Justin Meldal-Johnsen (Nine Inch Nails, Beck, St. Vincent), You’re Gonna Need A Little
Music resuena con la química y la energía de una banda completamente compenetrada. Cada tema tiene su propio
carácter distintivo, ya sea en la ominosa y gutural ferocidad de 'Redeemer', la sórdida odisea disco
de su tema principal, la brillante inteligencia indie de 'Cherophobe Rock' o las reflexiones sueltas y cerebrales
de 'Janey Said'. Proviene de una época de experimentación y exploración: pregúntenle a
Shipstone sobre "The Code" y les dará una explicación técnica de por qué estas canciones son
capaces de desviarse constantemente hacia lugares inesperados sin socavar su fuerza melódica.
La sensación es la de una banda en un momento dulce, donde todos los esfuerzos de la última media década se unen y crean magia.